专辑简介:莫扎特的弦乐五重奏代表了 "他最复杂的音乐思想......美妙的音乐,令人振奋"(摘自埃里克-布罗姆伯格的内页说明)。亚历山大弦乐四重奏和保罗·雅伯勒(Paul Yarbrough)通过这套3 Discs唱片完成了他们的莫扎特作品集(包括FCL2016《莫扎特最后的四重奏》和FCL2018《莫扎特钢琴四重奏》)。艺术家简介:亚历山大弦乐四重奏跻身世界一流乐团之列,曾在五大洲的主要音乐之都演出。自 1989 年以来,亚历山大弦乐四重奏一直是旧金山演出团体的驻团乐团。四重奏对贝多芬、莫扎特和肖斯塔科维奇的诠释广受赞誉。四重奏的录音赢得了国际赞誉。该乐团于 1981 年在纽约成立,很快就引起了人们的关注。1982年赢得音乐会艺术家协会比赛,随后成为第一个赢得伦敦(现威格莫尔)国际四重奏比赛的美国四重奏。1985年,亚历山大弦乐四重奏在伦敦(现威格莫尔)国际弦乐四重奏比赛中夺冠,成为第一支夺冠的美国四重奏乐团。亚历山大弦乐四重奏的成员曾获得阿勒格尼学院和圣劳伦斯大学的荣誉学位,以及纽约市立大学巴鲁克学院的总统奖章。自成立以来,亚历山大弦乐四重奏一直坚持不懈地热心教育事业。数十年来,乐团培养了一代又一代的天才演奏家、新兴弦乐四重奏以及才华横溢的年轻音乐家他们的知识和对音乐的热爱注定要在全球各地的学校中作为教师传承下午。2023-24 乐季标志着一项新举措的开始,它将四重奏的教育专长和对社区的奉献精神结合在一起。与亚历山大弦乐四重奏将与湾区及其他地区的学校、艺术组织和社区机构合作,举办一系列创新的工作坊、音乐会和演出。亚历山大弦乐四重奏将举办一系列创新研讨会、演出和合作活动,旨在支持和加强室内乐意识和教育。张筱雨大荫蒂毛茸茸图片
录制时间:1959年专辑简介:《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品,我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果,展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力,而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹,贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮,音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年,他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家,包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔,以及鲁道夫大公,请求他们每个人为之写1个变奏,目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集,将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁,并未被包括在内,但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召,因为他认为圆舞曲主题平庸无奇,不过是单调地模进,并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费,使得贝多芬改变主意,并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是,贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱,就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑;因为已经证明,当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是,贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求,而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏,有说法称鲁道夫大公起到了很大影响:在1818年,在贝多芬的指导之下,后者以贝多芬的一个主题,创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”,有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介:安达·盖扎(Anda Géza,1921年-1976年)是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后,他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院,并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林,并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲,从此声名鹊起。在二次大战的前期,他仍留在柏林,然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士,同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐,尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉,特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家,拥有完美、自然无瑕的技术,使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
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